Abre tus brazos negrito que yo te libertaré. La figura del afrodescendiente en la Cultura Tradicional Chilena

En el día nacional del Pueblo Tribal Afrodescendiente en Chile, sale a la luz pública este artículo. 

"Abre tus brazos negrito que yo te libertaré. La figura del afrodescendiente en la Cultura Tradicional Chilena" es un artículo que nace bajo la cátedra de "Estudios Afrolatinos y Descendientes en Chile", dictada por Nicole Chávez, editora del dossier en que se encuentra este trabajo, para la carrera de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado. Escrito en coautoría junto a Javiera Peña Soto.

Como Señala Nicole Chávez en la presentación del dossier:

lo fundamental [en este dossier] es destacar lo imperativo que resulta dar visibilidad y fomentar espacios de debate en torno a la realidad afrochilena a raíz de la reciente “Ley de Reconocimiento del Pueblo Tribal Afrodescendiente” (2019), que establece la obligación del Estado a valorar la cultura afrochilena y les reconoce como parte del patrimonio cultural inmaterial de Chile. (...)  El artículo tercero, nombrado “Abre los brazos negrito que yo te libertaré. La figura del afrodescendiente en la cultura tradicional chilena”, escrito por Camilo Leiva Jiménez y Javiera Peña Soto, nos adentra a la figura del negro en la literatura y música chilena (2020, p.6).

Moderato, Capítulo 5 - Entrevista a Camilo Leiva

 

Les comparto el 5° capítulo de Moderato, en donde tuvimos una interesante conversación junto a Esteban Arenas. Pase a verla y comentarla, que no hay verdades absolutas ni temas tabús.

Aportes de Margot Loyola a la configuración de una etnoestética chilena y latinoamericana.

Este artículo nace en el marco de la catedra Pensamiento Latinoamericano de la malla de Antropología en la Universidad Alberto Hurtado. 

Gracias a la invitación de Dante Cortez, el artículo vio la luz en la Revista Lira, revista de estudiantes publicada por la Universidad Católica de Valparaíso. Al respecto de su inclusión, Dante, en la editorial de la revista señala: 

Este proceso de renovación, ensayo y error, ha sido sin duda de gran aprendizaje. Creo con mucha convicción que esta segunda entrega es mucho más madura que la primera, y que a pesar del retraso y las dificultades, hoy podemos presentar gustosos a la comunidad musical universitaria un trabajo pulcro y digno del contenido que hay en él. Siendo también optimistas, hemos concretado varias de las metas que nos propusimos en un comienzo, tales como: vincularnos con otros espacios universitarios, siendo el mejor ejemplo de esto el trabajo de Camilo Leiva, estudiante de Antropología de la UAH, incluído en este número; extender la revista a otras áreas del campo creativo, incluyendo entre los apartados una serie de ilustraciones de flora chilena que nos llegaron desde distintos lugares de Chile producto de una convocatoria llevada a cabo el año pasado; finalmente, incluir en nuestro equipo editorial a compañeras y compañeros de nuevas generaciones para mantener el proyecto vigente en el tiempo; entre otras cosas (Cortez, 2020, p.11). 

De esta forma, los invitamos a leer tanto el artículo como la revista completa, cuyos ensayos y artículos son muy variados pero nos invitan a reflexionar en torno a la música.  

Comparto el resumen del artículo para aquellos que estén interesados: 

La performance como memoria corporal comunitaria permite la manifestación de distintas estéticas pertenecientes a las distintas comunidades tanto chilenas como latinoamericanas. A lo largo de su vida, Margot Loyola se dedicó a rescatar y difundir estas estéticas no occidentales o etnoestéticas en sus puestas en escenas o performances. Volviendo su corporalidad la corporalidad del otro que estudiaba, aprendiendo y aprehendiendo, mediante la etnografía,

CUATRO EXPERIENCIAS MUSICALES - ¿QUÉ ES LA MÚSICA?

Por Camilo Leiva Jiménez

En el afán de encontrar una definición propia de lo que es la música para mi tesis, es que me he puesto a escribir y reflexionar en torno a cuatro experiencias musicales, que he vivido en los últimos diez años de mi vida, donde la música fue cada vez más importante. Este escrito, a diferencia de los otros presentes en este blog, nace solamente desde el corazón y sin un fin académico. Así mismo, no están totalmente relacionadas con el contenido de este blog, puesto que solo dos de las experiencias relatadas se relacionan con la cultura tradicional. Tal vez son microetnografías de lo percibido durante el desarrollo de estas cuatro historias, o simplemente recuerdos de un loco apasionado por el arte de Euterpes. Sin más que acotar, pasemos a este escrito. 

  En la Picá 'e la Yasna. 

“El almuerzo empieza a las 13, y no se sabe a qué hora termina”, me advierten por teléfono al invitarme a la picá'. Preparado para la zandunga, enfilo los pasos hacia aquel lugar, que parece ser solo una casa. El almuerzo transcurre y pienso en las “tonaditas para la hora del té” de las que me hablaba Margot, tonadas que se cantaban para las señoras mientras tomaban el té. “Aquí serían tonaditas para el almuerzo”, pienso para mí. 

 

Cuando ya se comienza a servir el postre, y los últimos parroquianos están llegando, el ambiente cambia, la alegría se apodera del lugar. Cantan Los Tellibles, tonadas, cuecas, valses, “música de antes” que vuelve a los oídos de todos quienes estamos allí. Luego, entra el Parquímetro (Q.P.D.) con su trombón y comienza con los sones de “Los Pantalones” (minuto 7:58 del video), que los parroquianos conocen y cantan a voz en cuello: 

 “Los pantalones, los pantalones 

 Los pantalones ¡que grandes están! 

 Se me suben, se me bajan (el público se levanta y vuelven a sus asientos) 

 ¡Se me meten en la raja! (gritan todos en el público junto al músico)

Y ya no puedo ni caminar” 

Introducción a la Guitarra Tradicional [1]

Por sencillo que sea un instrumento de música puede encerrar en su caja sonora, no solamente la espiritualidad de un gran artista sino la de toda una raza, toda una época o todo un período mítico. (Pujol 2005a:11). 

    Hemos partido con esta frase, puesto que la guitarra es transversal a la música del país, está presente en toda el área geográfica nacional, en los salones y en chinganas, en fiestas profanas y religiosas.  Como señala Héctor Uribe en su libro de “Guitarra tradicional chilena” (2009) la guitarra está presente en todas las regiones de Chile. Teniendo plena vigencia social hasta el día de hoy.

     
     Su uso en el país ha sido popular, tradicional y folklórico, en la música de tradición oral y en la cultura tradicional es fundamental. Por ello su conocimiento, por básico que este sea, es necesario para comprender mejor, como diría Pujol, la espiritualidad de toda la raza chilena.

Cantora de Vichuquén con su guitarra 

Fotografía: Etnomedia

1.- Sobre la guitarra.

 Este instrumento que estamos conociendo cuenta con al menos 660 años de vida, en los cuales ha ido transformándose, tanto física como acústicamente, ampliando su área de expansión geográfica y, arraigándose en países tan lejanos a su origen, pero tan relacionados en su historia, como lo son España y los países latinoamericanos. 

La Lira Popular: Literatura folklórica de resistencia y subversión

Grabado de la Lira Popular

Aquí voy a presentar

Una muy buena herramienta

Gran fuente de resistencia

Desde tiempo inmemorial.

Es la Lira Popular

Que le da su voz al pueblo,

La contingencia exponiendo

Con ironía, humor o encono,

También, a veces, con morbo

Informando y resistiendo.

En nuestra búsqueda de distintas expresiones del folklore o folclore, que se manifiesten como herramientas para la subversión y resistencia de las clases populares o de los sujetos subalternos, nos encontramos con la Lira Popular. Si bien sus versos poseen un autor identificable, por lo que no serían folklóricas como tales, como veremos más adelante, su estructura si pertenece al folklore chileno, y su difusión hace que pasen a ser parte del mismo. Comenzaremos este artículo realizando la diferencia entre folklore literario y literatura folklórica, ya que los versos de la Lira Popular se mueven entre ambos conceptos dependiendo del tiempo transcurrido desde su creación y la difusión que hayan obtenido. Luego, explicaremos qué es la Lira Popular, para aquellos que están extrañados con el término, y que tal vez conozcan solo sus icónicos grabados mas no su contenido. A continuación, hablaremos de los “Puetas” o Poetas y los Cantores populares que se han encargado de mantener esta tradición para finalizar con algunos ejemplos sobre cómo, hasta nuestros días, la poesía de la Lira Popular sigue siendo una herramienta de información y resistencia.

Sobre el Folklore Literario y la Literatura Folklórica.

En su libro “Folklore y Literatura”, Augusto Raúl Cortázar nos entrega la diferencia entre estos los dos conceptos que componen el título de este apartado. Es así como primero nos explica que un hecho para ser folklórico debe:

[S]on folklore los fenómenos culturales que se diferencian de otras expresiones, también culturales que se diferencian de otras expresiones, también culturales, porque pueden ser específicamente caracterizados como populares (propios de la cultura tradicional del folk, del pueblo), colectivizados (socialmente vigentes en la comunidad), empíricos, funcionales, tradicionales, anónimos, regionales y transmitidos por medios no escritos ni institucionalizados (Cortázar, 1964: 7).

Si bien, esta definición puede ser controversial[1], resulta de suma utilidad para entender lo que es el folklore literario para este autor argentino. Sobre esto, nos señala:

El folklore literario será entonces el que agrupa expresiones de esta índole, en prosa y en verso: cuentos, leyendas, romances, coplas, seguidillas, villancicos, etc. Lo que interesa destacar es que se trata en primer término, sustantivamente, de folklore; luego, en segundo lugar, calificamos y determinamos con el adjetivo “literario” las especies a las cuales nos estamos refiriendo entre las múltiples que aquel sustantivo comprende. Pero siempre se ha de tratar de expresiones que se presenten los rasgos caracterizadores del folklore mismo (Cortázar, 1964: 7).

Pero, ¿por qué los versos de la Lira Popular corresponderían a Literatura Folklórica y no Folklore Literario?

Defensa del Roto Chileno

“Devuélvanse a su población de mierda, rotos conchas de su madre”… Esta frase peyorativa, que quedará en la historia negra y olvidada de la historia chilena, me ha dado muchas vueltas en la mente durante estos días, desde las manifestaciones en La Dehesa en Santiago de Chile, el día 24 de noviembre del 2019.

Analicemos un poco quién es el roto chileno, y porqué esta frase resulta típica de la oligarquía, mas totalmente desentendida del real valor del roto chileno, puesto que tal como nos señala San Martín:

Roto Chileno en 1872
José Santos Tornero

La “gente bien” o “decente”, como se autodenomina, llama “roto” a quien no se conduce según los cánones  establecidos por ellos mismos. Hacer una rotería es cometer una deslealtad o alguna grosería. Los pijes [gente de clase alta] hablan de la “rotada” refiriéndose a los obreros o campesinos de bajo nivel económico y cultural. A pesar de este uso despectivo del término, el roto, como tipo chileno, es tal vez el más auténtico representante de eso que podríamos llamar caracterología chilena (San Martín, 1970: 168).

Hernán Núñez Oyarce, gran cuequero y defensor del roto chileno, señala en un diálogo que transcriben Loyola & Cádiz: "Llaman roto a un gallo mal educa'o, pero el roto es sufrido, es noble, es solidario, respetuoso, duro pa'l trabajo" (2010: 60).

En efecto, el roto chileno es el fiel representante del pueblo, de aquellos sujetos subalternos que tantas veces han sido silenciados y que son protagonistas de la intrahistoria de la que habla Fidel Sepúlveda (2010).